No ar como protagonista na novela Lá na Minha Terra, da TV Globo, o ator Mateus Solano vem a Belém apresentar o espetáculo O Figurante neste sábado, 14, às 20h, e no domingo, 15, às 17h, no Theatro da Paz. A montagem tem classificação etária livre.
A montagem trata-se do primeiro monólogo da carreira do ator. No formato de comédia dramática, a peça acompanha Augusto, profissional do setor audiovisual que trabalha como figurante. Ao longo da narrativa, o personagem avalia sua trajetória pessoal e profissional diante das dificuldades encontradas na área, questionando sua permanência em papéis secundários.
“É uma alegria muito grande levar O Figurante a Belém, depois de tantas apresentações pelo Brasil e em Portugal. Uma das coisas mais interessantes dessa trajetória é perceber como cada plateia recebe o espetáculo de uma maneira diferente. Tem público que ri muito, gente que entra mais pelo drama, que se emociona, que chora. A gente conta a mesma história, mas ela encontra cada pessoa num lugar diferente. Espero que as pessoas se reconheçam de alguma forma no Augusto e saiam do teatro com alguma pergunta que não tinham antes de entrar”, conta o ator.
Por ser o seu primeiro monólogo no teatro, o ator enfrenta o desafio de conduzir o espetáculo sem interlocutores diretos no palco. A ausência de outras contracenas exige uma transformação no ritmo cênico e estabelece uma entrega direta ao público, que passa a ocupar o lugar de escuta ao longo da apresentação.
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“Estar sozinho em cena traz uma responsabilidade e uma liberdade muito grandes. Mas, na verdade, não estou completamente sozinho, porque o público participa da construção de tudo o que acontece no palco. Eu e o Miguel Thiré desenvolvemos há muitos anos uma pesquisa que ele chama de teatro essencial, em que usamos o corpo e a voz para desenhar os ambientes, as situações e os personagens, sem depender de cenários ou figurinos. Em O Figurante, pela mímica, pelo movimento e pela voz, vou construindo a casa do Augusto, o ônibus, o trabalho e as pessoas com quem ele se relaciona. O espectador precisa completar essas imagens comigo. Isso exige uma entrega muito grande e uma atenção constante a esse encontro com a plateia”, explica o artista.
A dramaturgia foi construída por meio do método Escrita na Cena, desenvolvido por Isabel Teixeira, que utilizou improvisações no processo criativo do ator. As sessões realizadas por Mateus Solano foram gravadas, transcritas e editadas por Isabel para compor o texto final do espetáculo. Segundo a dramaturga, “atores e atrizes escrevem no ar da cena, onde vírgula é respiração e texto é palavra dita e depois encarnada no papel”. A partir dessas criações, a estrutura da peça foi organizada para destacar o que costuma passar despercebido no cotidiano.
A montagem dá continuidade à pesquisa de linguagem desenvolvida por Miguel Thiré e Mateus Solano, focada em uma encenação baseada no uso do corpo e da voz. Sem elementos cenográficos no palco, a atuação de Mateus utiliza a mímica para construir a figura do personagem central e das demais figuras da narrativa.
“Foi um processo muito interessante de garimpo do meu inconsciente. Através da Escrita na Cena, desenvolvida pela Isabel Teixeira, eu ia improvisando enquanto ela escrevia e me provocava a novos improvisos. Depois, esse material foi sendo lapidado por ela e pelo diretor Miguel Thiré. Foi uma maneira de descobrir coisas que nem eu mesmo sabia que queria trazer para a cena. A peça nasceu de inquietações muito pessoais, inclusive da minha experiência com a fama e dessa sensação paradoxal de ser muito visto e, ao mesmo tempo, não me sentir realmente visto. No começo, eu tinha até receio de que essas angústias fossem particulares demais. Foi muito bonito perceber que esse material encontrou identificação em pessoas tão diferentes”, relembra Mateus Solano.
Na peça, Augusto tem uma rotina que gera questionamentos sobre suas escolhas e a posição que ocupa na sociedade. A partir desse impasse, o personagem avalia a possibilidade de alterar o rumo da própria trajetória. Ao longo da montagem, o personagem revisita situações cotidianas e aborda temas como invisibilidade profissional, reconhecimento social e definição de metas pessoais. A narrativa utiliza recursos de ironia e humor para apresentar a busca do protagonista ao abordar a relação entre escolhas individuais, medo e a condição de coadjuvante na própria vida.
“Acho que todos nós, em algum momento, já nos sentimos figurantes da nossa própria vida. Vivemos numa época em que existe uma necessidade enorme de exposição e de reconhecimento, principalmente através das redes sociais. Criamos uma espécie de falso protagonismo, em que cada pessoa parece ser o personagem principal da própria página, mas está o tempo inteiro buscando a aprovação e a validação do outro. E isso pode acabar nos afastando da nossa própria autenticidade. Somos todos figurantes em alguma medida, e existe até uma beleza nisso. O problema é quando deixamos de perceber a própria vida, quando nos afastamos tanto de nós mesmos que já não sabemos quem está conduzindo a nossa narrativa. Acho que a peça provoca essa reflexão sem necessariamente oferecer uma resposta pronta”, finaliza o ator.
Agende-se
Datas: 14 e 15 de novembro de 2026
Horários: sábado, 14, às 20h e domingo, 15, às 17h
Local: Theatro da Paz - Praça da República, Campina – Belém/PA
Classificação etária: Livre