Pode haver glamour na imagem de um MC diante do microfone, na rapidez dos improvisos e na reação do público a cada verso. Mas, para quem vive o freestyle no Pará, a realidade é diferente: envolve a busca por oportunidades e visibilidade para uma manifestação cultural que movimenta a cena artística brasileira, mas ainda enfrenta dificuldades para conquistar reconhecimento no Estado.
Na Região Metropolitana de Belém, o movimento ganha força nas ruas e nas batalhas organizadas pelos próprios MCs, que transformam espaços públicos em pontos de encontro, expressão e pertencimento. E as histórias e os desafios desses artistas são o fio condutor do mini documentário independente “É a Cena: Freestyle Vivo no Pará”, lançado no YouTube no início de novembro.
Dirigido pela universitária Bianca Fragoso, o filme acompanha rappers fora do centro da capital paraense para mostrar a realidade de quem mantém essa manifestação cultural em movimento.
Bianca conta que decidiu realizar o projeto depois de descobrir que, perto dela, também havia batalhas e MCs, enquanto a atenção costumava se voltar para o eixo Sudeste. O documentário começou a ser produzido de forma independente, na sala da casa da jovem, com o apoio de amigos.
“A gente acompanha muito o que acontece em São Paulo, no Rio de Janeiro, no eixo, e eu descobri que perto de mim também aconteciam batalhas, também tinham MCs. Não tinha como eu não querer falar sobre isso em algum momento”, diz.
O recorte em três municípios foi uma forma de apresentar parte de uma cena maior. “Meu maior objetivo foi trazer visibilidade. A produção é minha, mas a história é deles. Eu queria que eles contassem os desafios que passam. E o maior desafio que a gente tem aqui é a falta de visibilidade. A arte aqui do Norte é muito esquecida”, afirma.
A diretora de imagem Amanda Moraes explica que a equipe acompanhou batalhas e registrou elementos como grafite e break para mostrar que o hip hop vai além das disputas. “O foco realmente é mostrar a história deles, mostrar eles contando sobre a vivência, mas a gente também queria que as pessoas entendessem como funciona o cenário em si. Não é só eles ali batalhando”, diz. Para ela, o documentário também pode ajudar a enfrentar o estigma em torno dos artistas, que ‘dependem da arte para sobreviver’.
Uma batalha para manter a cena viva
Gzin MC, que é de Santa Barbára e um dos personagens do doc, conheceu o hip hop por influência do pai, ouvinte de rap e de batalhas de rima. Há seis anos como rapper, ele também organiza uma batalha na cidade. Segundo ele, antes da iniciativa, quase não havia atividades ligadas à cultura urbana no município. “Antes de a gente começar a organizar a batalha, o movimento na nossa cidade era morto. Não tinha nada relacionado a rap, nada dessa cultura do hip hop”, conta.
Por morar em uma cidade mais afastada dos circuitos de batalha da Região Metropolitana, Gzin precisa se deslocar para participar de encontros em outros municípios. Ele aponta a falta de incentivo como um dos principais obstáculos. “ A gente tem que tirar ‘leite de pedra’, porque é realmente muito difícil. O movimento hip hop no Pará é totalmente independente, não tem ajuda de órgão público nenhum”, afirma.
Apesar das dificuldades, descreve as batalhas como espaços de troca e acolhimento: “É algo único, porque tu sente a energia de todo mundo que está ao redor, sente o que os MCs estão querendo passar. É como se tu estivesse em um lugar em que te sentisse protegido”.
Resistência
Em Ananindeua, Pedrin do Maguara, que também participa do audiovisual, combina a atuação como MC com a produção cultural. Desde abril de 2019, participa de batalhas e também leva o rap para outros espaços, como os ônibus da cidade. “Tenho muita vontade de continuar fazendo arte, não só fazendo rimas, apresentando e organizando batalhas, mas também produzindo arte dentro dos ônibus da cidade, fazendo rap para toda a população”, conta.
Representante da CBA, coletivo das batalhas de Ananindeua, Pedrin circula por municípios da Região Metropolitana e aponta a desigualdade de estrutura e oportunidades entre artistas do Norte e do eixo Sudeste. “Se olhar para a gente da região amazônica, da Região Norte, e também da Região Nordeste, o que eles já não conseguem ter 100%, a gente não pegou nem os nossos 5%”, compara.
Ele relata que o preconceito regional também aparece na forma como seu trabalho é recebido em outros lugares. “Pelo fato de sermos de onde somos, já somos excluídos dos olhos dos outros, pelo nosso sotaque, pelo nosso estilo, pela maneira que a gente se veste e se expõe. Eu já tive experiências pelo Centro-Oeste em que as pessoas se surpreenderam por eu fazer o básico”, afirma.
Pedrin se define como poeta marginal e diz que, mesmo após sete anos apresentando rap dentro de ônibus, parte do público não reconhece a atividade como trabalho artístico. “A gente luta diariamente pelo reconhecimento, começando pelo nosso reconhecimento interno, para que possamos nos valorizar entre nós e depois cobrar a valorização das demais pessoas”, diz.
Na praça Tônico Vicente, no centro de Ananindeua, o coletivo organiza batalhas gratuitas às quintas-feiras, de forma alternada, a partir das 19h. A iniciativa também reúne grafite, break e discotecagem.